ARTE 2

	Universidad de Barcelona de Geografía e Historia

	EL MUSEO IMPOSIBLE 2ª SALA.

Tendremos que irnos hasta Amsterdam para ver la obra cumbre de REMBRANDT. El lienzo de este grupo es un ejemplo de riqueza y complejidad. El título exacto es La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburch (ambos en el centro), representa la actividad bulliciosa de una compañía militar. El movimiento que emana el lienzo dota a la obra de un realismo excepcional. A pesar de que existe la leyenda de que la obra fue rechazada por los que la encargaron y que ello condujo al deterioro de la reputación y de la fortuna de Rembrandt, en realidad el cuadro tuvo una muy buena acogida.

LA RONDA DE NOCHE (REMBRANDT)


	RUBENS está considerado, y no sin razón, uno de los más importantes pintores del siglo XVII, en cuyas obras se encuentran los aspectos más exuberantemente sensuales, de la pintura barroca. RUBENS pasó de una estaticidad en sus obras a una vibrante animación digna de elogio. En su obra muchos han querido ver la combinación de la luz de la escuela veneciana, el estudio anatómico de las obras de Miguel Ángel y el dinamismo formal de la escultura helenística.
EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO (RUBENS)

BOTTICELLI recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Fruto de esa influencia es el cuadro El nacimiento de Venus que hoy puede ser visitada en la Galería de los Uffizi.
	EL NACIMIENTO DE VENUS (BOTTICELLI)

	Sin duda estamos ante la obra más representativa del Arte Pop Americano. WARHOL, cuyo verdadero nombre era Andrew Warholano, no solamente se dedicó a la pintura sino que trabajó en otros ámbitos artísticos como la fotografía, el cine o la literatura. En la década de 1960 atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente comunes, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine).
LATA DE SOPA CAMPBELL´S (ANDY WARHOL)

NAPOLEÓN BONAPARTE, el futuro emperador francés, se muestra en este lienzo como un héroe conquistador. El fondo desordenado alude a la población de Árcole, lugar italiano cerca de Verona donde los franceses derrotaron a los austriacos en 1796. ANTOINE-JEAN GROS, discípulo predilecto de DAVID muestra en su trabajo la fascinación que le transmitía NAPOLEÓN hasta el punto de la idealización. Estilisticamente el cuadro presenta ya aspectos románticos. Fue adquirido por el Museo de El Ermitage (San Petersburgo) en 1924.
	BONAPARTE ATRAVESANDO EL PUENTE DE ÁRCOLE (ANTOINE-JEAN GROS)

	La obra corresponde al pintor catalán SALVADOR DALÍ, una de las figuras más destacadas del Surrealismo. La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.
DALÍ DE ESPALDAS PINTANDO A GALA DE ESPALDAS ETERNIZADA POR SEIS CÓRNEAS (SALVADOR DALÍ)

El gran Caravaggio, cuyo verdadero nombre era Michelangelo Merisi (el nombre de Caravaggio procede del lugar donde nació), es uno de los exponentes más destacados de la escuela naturalista que surgió en Italia como oposición a la corriente manierista triunfante durante el siglo XVI. En sus cuadros, tanto profanos como religiosos, no utilizó otro modelo más que la cruda realidad.
	MUCHACHO QUE TAÑE UN LAUD (CARAVAGGIO)

	Bartolomé Esteban Murillo es uno de los pintores religiosos más conocidos, en su juventud se familiarizó con las obras de los pintores barrocos más influyentes. A través de sus primeras obras veremos como su obra deriva hacia temas más humanos y sencillos, casi podría decirse que cotidianos. Sus personajes se dulcifican convirtiéndose en un constante referente en sus obras. De forma un tanto injusta se le llamó el "pintor de los angelitos" debido a los temas sacros que fueron un constante fuente de inspiración en el autor.
SAN PEDRO LIBERADO POR UN ÁNGEL (MURILLO)

Comenzar ahora a hablar de RAFAEL parece una incongruencia, es uno de los pintores más destacados del Renacimiento italiano y sus obras maestras son una constante. Fue llamado al Vaticano por el Papa JULIO II, el mismo que ordenó a MIGUEL ÁNGEL que pintara la Capilla Sixtina. Una de sus últimas composiciones fue LA TRANSFIGURACIÓN, finalizada tras la muerte del maestro por el más aventajado de sus discípulos; GIULO ROMANO.
	LA TRANSFIGURACIÓN (RAFAEL)

	El Papa CLEMENTE IX (1600-1669) fue un pontífice atípico pues le gustaba escribir pequeñas obras de teatro (llegó a ser asesorado por LOPE DE VEGA) y poesías. Protector de las artes, fue pintado en 1669 por CARLO MARATTA, que supo transmitir perfectamente en su obra la bondad innata del personaje al igual que su gusto por la literatura (en su mano derecha sostiene un libro).
RETRATO DE CLEMENTE IX (CARLO MARATTA)

La obra corresponde a LEONARDO DA VINCI, una de las mentes más claras y uno de los artistas más importantes del Renacimiento italiano. La cabeza del santo, como puede observarse, fue recortada del cuadro y durante mucho tiempo se consideró perdida, en ella puede verse un más que notable estudio de anatomía, especialmente en el cuello. LEONARDO acentua los tonos oscuros para resaltar las partes más claras y dar una mayor sensación de tridimensionalidad.
	SAN JERÓNIMO (LEONARDO)

	Ya hemos comentado con anterioridad que Caravaggio, no utilizó otro modelo más que la cruda realidad para plasmar sus obras, un ejemplo al respecto lo podemos encontrar en este DESCENDIMIENTO.
DESCENDIMIENTO (CARAVAGGIO)

Y no dejamos al maestro italiano, esta obra es posible contemplarla en la Capilla Cerasi de Roma. Aunque la utilización del claroscuro no era algo nuevo, CARAVAGGIO aportó una intensidad dramática hasta ese momento desconocida. A pesar de que argumentaba que la naturaleza era su única maestra, es claro que estudió profundamente y asimiló los estilos de los maestros renacentistas, especialmente el de Miguel Ángel y Giorgione .
	CONVERSIÓN DE SAN PABLO (CARAVAGGIO)

	El pintor postimpresionista francés PAUL GAUGUIN contribuyó con sus colores, sus formas bidimensionales planas y sus temáticas a la evolución del arte moderno. Esta obra esta inspirada en su estancia en las islas Marquesas y Tahití.
EL ESPÍRITU DE LOS MUERTOS OBSERVA (PAUL GAUGUIN)

El pintor impresionista CAMILLE PISSARRO produjo buen número de tranquilas escenas rurales de ríos y paisajes. El estudio de la luz en la obra de este pintor francés adquiere una importancia decisiva. En este caso la obra podría casi clasificarse como "puntillista".
	VISTA DE PONTOISE (CAMILLE PISSARRO)

	El célebre cuadro de GOYA representa los fusilamientos que se produjeron tras el levantamiento contra los franceses.
EL 3 DE MAYO DE 1808 EN MADRID; LOS FUSILAMIENTOS EN LA MONTAÑA DEL PRÍNCIPE PIO (GOYA)

La carrera artística de DAVID representa la transición del rococó del siglo XVIII al realismo del siglo XIX. Su neoclasicismo frío y calculado ejerció una gran influencia sobre sus discípulos Antoine-Jean Gros y Jean Auguste Dominique Ingres , y sus temas heroicos y patrióticos prepararon el camino para el romanticismo.
	EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS (JACQUES-LOUIS DAVID)