EL MUSEO IMPOSIBLE

	Universidad de Barcelona de Geografía e Historia

	EL MUSEO IMPOSIBLE 1ª SALA.

Llamamos de esta forma al conjunto de 100 obras pictóricas que hemos seleccionado dentro de la extensa Historia del Arte. Nuestros criterios a la hora de la selección no siguen tendencias, autores o pinacotecas, nos basamos en simples preferencias artísticas. Ciertamente, y después de hacer un somero repaso a las obras que lo componen, a todos nosotros nos gustaría tener un museo de estas características en nuestra ciudad y, a poder ser, cerca de nuestras casas pero recopilar todas estas pinturas en un solo lugar resultaría absolutamente imposible, así que lo más práctico y "parecido" es la creación de uno virtual, de libre entrada y de horarios muy flexibles.

Sabemos perfectamente que no están todas las que son pero, y eso es indiscutible, si son todas las que están; cien auténticas joyas pictóricas... Y ahora, sin más preámbulo, bienvenidos a las salas de nuestro Museo.

Por cierto, en nuestras "estancias" está permitido fumar (e incluso beber, aunque con moderación...) y aquellos que quieran "robar" una de nuestras obras... se lo hemos puesto muy sencillo...


	En el año 1816 el gobierno francés mandó al Senegal la fragata MEDUSA. Al mado de la misma se encontraba el incompetente conde de Chaumareix, que gracias a su incapacidad permitió que la nave se hundiera. El pintor decidió tocar en su obra el momento en que los naúfragos de la MEDUSA fueron rescatados. Aunque la obra consiguió el Premio en el Salón de 1819 (medalla de oro), levantó gran polémica.
LA BALSA DE LA MEDUSA (THÉODORE GERICAULT)

En diferentes momentos de su vida CEZANNE pintó diversos jugadores de cartas, pero sin duda esta es su obra más conocida al respecto. Este pintor, aunque perteneciente a la llamada "generación impresionista", desbordó los límites del movimiento.
	LOS JUGADORES DE CARTAS (PAUL CÉZANNE)

	Esta obra de VELÁZQUEZ pertenecía a una colección de pinturas sobre batallas que debían adornar el Palacio del Buen Retiro. Por cierto, Breda es la ciudad y no el personaje que entrega las llaves al jefe de los Tercios de Flandes. El hecho que se narra tuvo lugar el 2 de junio de 1625.
LA RENDICIÓN DE BREDA (VELÁZQUEZ)

El propio pintor KANDINSKY definia de esta forma sus llamadas "composiciones": "son expresiones que se forman en mí muy despacio, que son comprobadas y elaboradas durante mucho tiempo de forma meticulosa desde los primeros esbozos. En ellas la razón, lo consciente, lo intencional, lo racional desempeñan un papel preponderante".
	COMPOSICIÓN VI (KANDINSKY)

	No era precisamente esta la obra que estábamos buscando para hablar del CANALETTO, por lo que es posible que sea sustituida en el futuro. Nuestro artista es, sin duda, el que mejor supo plasmar la bella Venecia del siglo XVIII, con su expléndida arquitectura, sus trabajados cielos y sus bucólicos canales (ausentes en este lienzo, razón que nos mueve a buscar otro cuadro más representativo).
LA PLAZA DE SAN MARCOS EN VENECIA (CANALETTO)

Este magnífico trabajo es una obra cargada de simbolismos. Fue pintada en el año 1840, después de la caída de Carlos X. La libertad, coronada con un gorro frigio (símbolo claramente republicano) avanza junto a personajes que fueron reales. El de la izquierda, con sombrero de copa es FRÉDERIC VILLOT, conservador del Museo del Louvre y amigo íntimo de DELACROIX, a su derecha el legendario GAVROCHE, armado con dos pistolas.
	LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO (DELACROIX)

	Nos encontramos ante uno de nuestros lienzos favoritos; una obra realista con claras reminiscencias románticas (el aldeano es casi equiparable al "buen salvaje"). La obra se situa entre 1857-1859 (óleo sobre lienzo).
EL ÁNGELUS (MILLET)

Miguel Ángel nunca se consideró a si mismo como pintor, sino como escultor. Curiosa definición para el hombre que pintara probablemente la obra más genial jamás ideada. De un proyecto original bastante tosco, en donde tan solo debían realizarse las figuras de los apóstoles, Miguel Ángel lo transformó en una obra de impresionantes escenas que refieren al Antiguo Testamento y a los profetas y sibilas que anunciaron la llegada del Mesias. Veinticinco años despúes de acabar el techo volvió a la Capilla Sixtina a pintar el Juicio Final.
	LA CAPILLA SIXTINA (MIGUEL ÁNGEL)

	Es posiblemente el cuadro más conocido del mundo y al mismo tiempo el más enigmático, la joya del Louvre y por el que diariamente pasan para contemplarlo miles de personas. Por pura tradición se piensa que es el retrato de MONNA LISA, la esposa de FRANCESCO DE GIOCONDO. Técnicamente solo puede catalogarse como de obra maestra, destaca principalmente la ausencia de pinceladas y una composición que, aun siendo estática, presenta un claro dinamismo, fruto de la pericia del autor.
LA GIOCONDA (LEONARDO)

La calidad y riqueza de los detalles de esta obra junto al estudio que en la misma se hace de la perspectiva (gracias al espejo situado al fondo) la convierten en una de las más importantes de la pintura universal. Es de destacar el pormenorizado estudio que el pintor hace sobre la luz y los colores, constantes preocupaciones a lo largo de la obra de JAN VAN EYCK.
	EL MATRIMONIO ARNOLFINI (JAN VAN EYCK)

	Muchos autores prerrafaelistas abordan el tema de las leyendas artúricas. Aquí asistimos a los momentos previos de la muerte de un hada. La Dama de Shalott ha perdido sus poderes a causa de su amor por Lancelot y navega a la deriva. Su cadáver llegará en la barca hasta Camelot. Esta trágica historia la podemos encontrar en la obra LA MUERTE DE ARTURO escrita por THOMAS MALLORY en 1485.
LA DAMA DE SHALOTT (JOHN W. WATERHOUSE)

Esta pintura al fresco procedente de Tahüll, la podemos encontrar en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona). Estamos ante una de las figuras más representativas del arte medieval occidental. La figura de Cristo está separada del resto de la composición por una "almendra" con bellos motivos ornamentarios. La técnica utilizada es muy avanzada, solamente hay que observar los pliegues y el juego de colores complementarios que se alternan de manera maestra en la obra.
	EL CRISTO DE TAHÜLL (ANÓNIMO)

	Los protagonistas se nos presentan a orillas del río Sena en verano. La composición rigurosa y un tanto solemne nos recuerda a la tradición clásica, pero lo que más llamó la atención en el momento de su presentación fue la temática, pues trata de un divertimento popular, motivos que no eran comunes en aquella época.
BAÑO EN ASNIÈRES (GEORGES SEURAT)

GIOTTO, autor exclusivo de temas religiosos, es sin duda el pintor italiano más importante del siglo XIV. Su concepción de la figura humana, que representó con líneas amplias y redondeadas -en lugar de la representación plana y bidimensional de los estilos gótico y bizantino - indica una preocupación por el naturalismo, lo que significa una nueva perspectiva en la evolución de la pintura del momento.
	EL PRENDIMIENTO DE JESÚS (GIOTTO)

	El Museo Nacional de Cataluña nos regala esta extraordinaria obra de EL GRECO. Una de las características que determinan la obra de este autor es la capacidad para conjugar armoniosamente elementos procedentes de diferentes culturas. En la obra que aquí se nos presenta el denso fondo de nubes grises que envuelve a los personajes los confiere como si de una dramática aparición se tratara, sensación acentuada por un resplandor de tipo místico que envuelve a ambas figuras.
SAN PEDRO Y SAN PABLO (EL GRECO)

Será a la ciudad de Amberes donde tengamos que dirigirnos para ver el original de esta extraordinaria obra. Tradicionalmente se ha querido ver en esta figura de la Virgen a la amante del rey CARLOS VII, la conocida AGNÈS SOREL, sin embargo, estudios posteriores han determinado que se trata más probablemente de CATALINA DE BUDÉ, esposa de quien la encargó.
	VIRGEN CON NIÑO (JEAN FOUQUET)

	El original de esta maravilla se encuentra en el Museo de bellas Artes de Rennes. El empleo de la luz en esta obra de La Tour, el más importante naturalista flamenco, el estudio que el artista hace sobre ella y la modificación de los colores como resultado es culminante.
NATIVIDAD (GEORGES DE LA TOUR)