FILMOGRAFÍA COMENTADA HITCHCOCK 1

"The Lodger fue el primer auténtico "hitchcock picture". La historia la traté de una manera muy simple, siempre desde el punto de vista de la mujer, la propietaria. Después han hecho dos o tres "remakes" demasiado laboriosos".

"Es una comedia bastante mediocre que pasó por las pantallas con más pena que gloria... es preferible olvidarlo"

"Es probablemente lo más bajo de mi producción... No tiene historia, desde el momento que la rodé ya estaba pasada de moda..."

"Era una historia muy sencilla, pero no la hice del todo como hubiese querido... Hice una cosa curiosa, un adiós al cine mudo. En las películas mudas los malos siempre llevaban bigote. Yo lo mostré sin bigote, pero una sombra de una reja de hierro le dibujaba uno en un momento determinado más verdadero y más amenazador que si hubiera sido real"

"La película, tengo que reconocerlo, no es de mis mejores trabajos pero el guión es tan bueno y tan sólido que el público se interesa por el film".

"Esta película esta basada en dos relatos de Maugham. Es una película de aventuras aunque no muy lograda. Destaca que no hay Happy End, pues el protagonista muere, si la tuviera que hacer otra vez no la acabaría igual..."

"El personaje del detective debía de haber sido interpretado por Robert Donat, pero Alexander Korda no quiso cederlo. Durante el rodaje me vi obligado a reescribir el diálogo porque el actor no era adecuado. Pero hay un grave error por mi parte; el niño que lleva la bomba. Cuando un personaje lleva una bomba sin saberlo, se crea un suspense muy fuerte con relación al público. A lo largo del trayecto el niño se hizo tan simpático que no me perdonaron que muriera al estallar el explosivo... Es un film chapucero."

"Es una película atrevida, muy alejada de otros de mis films y en donde destaca la suavidad del guión. El film está lleno de azarados gestos de afecto y notablemente desprovisto de violencia y derramamiento de sangre".

"Lo mejor de la película es el guión. Pero si pensamos un momento en nuestros amigos los "verosímiles", éstos podrían preguntarse por qué se confía un mensaje a una anciana a la que cualquiera podría haber matado. Yo me pregunto por qué esta gente del contraespionaje no envió simplemente el mensaje mediante una paloma mensajera..."

""Posada Jamaica" era una historia absurda en donde al frente de los bandidos se encuentra un hombre respetable. He ahí porque esta película era una empresa ilógica, el juez de paz no debería aparecer hasta el final de la aventura porque, era más prudente estar al margen de todo y no tenía ninguna razón para dejarse ver por la taberna. Rodé la película pero nunca estuve satisfecho de ella".

"Esta película no es una historia de Hitchcock. Es una especie de cuento y la misma historia pertenece a finales del siglo XIX. Era una historia bastante pasada de moda, de un estilo anticuado".

"Esta película fue tremendamente confusa para mí. En Europa el género de aventuras no se considera inferior, pero en América, el contexto es distinto. Yo quería a Gary Cooper para esta película, pero cuando éste se enteró del género que rodaríamos se negó en rotundo. Acabé trabajando con Joel Mac Crea, que no era una primera estrella y... no fue lo mismo".

"Esta película nació de mi amistad con Carole Lombard. Estaba en ese momento casada con Clark Gable y me pregunto: "¿Rodaría una película conmigo?" No sé por que acepté. Seguí, más o menos, el guión de Norman Krasna. Como no comprendía el tipo de personajes que presentaba la película, me dedicaba a fotografiar las escenas tal y como estaban escritas".

"No me gusta el final de la película, pues tenía otro, distinto al de la novela; cuando al final del film Cary Grant lleva el vaso de leche envenenado, Joan Fontaine estaría escribiendo una carta a su madre en la que le comunicaría los planes de su esposo. Cary Grant la da el vaso, ellla le entrega la carata para que la envie al día siguiente. Ella bebe el vaso de leche y muere. Fundido encadenado: Cary Grant llega a un buzón y echa la carta dentro".

"Cada vez que he rodado una película de este tipo y el protagonista no era uan vedette, me parece que el resultado se ha resentido, por la sencilla razón de que el público concede menos importancia a los engorros y a los problemas de un personaje interpretado por un actor que no le resulta familiar".

"No se debería decir que ésta es mi película favorita. Si me he manifestado a veces en este sentido es porque me doy cuenta de que esta película es satisfactoria para nuestros amigos los verosímiles, nuestros amigos los lógicos..."

"Quisimos mostrar que en aquel momento estaban presentes en el mundo dos fuerzas, la democracia y el nazismo. Las democracias estaban en completo desorden, mientras que los alemanes sabían a donde querían ir. Se trataba de decir a los demócratas que debían agruparse para concentrarse sobre un solo enemigo, poderoso por su espíritu de unidad y decisión"

"Mi única razón para trabajar con Salvador Dalí en la secuencia onírica era mi voluntad de conseguir sueños muy visuales con rasgos aguados y claros. Quería la colaboración de Dalí debido al aspecto agudo de su arquitectura, largas sombras, el infinito de las distancias, las líneas que convergen en la perspectiva... los rostros sin forma".

"Es una historia que trata del viejo conflicto del amor y el deber...Creo que conseguí con esta película el máximo efecto utilizando muy pocos medios. La crítica la trató bien y el éxito de público fue evidente. "Encadenados" costó un poco menos de millón y medio y recaudó más de siete."

"Gregory Peck no era el actor indicado para rodar esta película. Creo que aquí radica el problema esencial del film, de haber podido escoger este papel lo hubiera hecho Ronald Colman o Laurence Olivier".

"El film funcionó bien y la crítica fue buena. Ante estas circunstancias no creo que deba de ser más exigente, aunque debo agradecer al equipo técnico y a los actores su paciencia, los volví locos con un decorado totalmente cambiante y que variaba en cada plano ".

"En esta película cometí el error imperdonable de obstinarme en conservar la misma técnica que utilicé en "La soga"... Fue un desastre económico. "Atormentada" fue un cúmulo de equvocaciones de las que tan solo yo soy el responsable"